Como Escolher a Melhor Embalagem Personalizada para seu Produto

A embalagem é o primeiro ponto de contato entre o consumidor e o produto. Além de proteger o conteúdo, ela é uma poderosa ferramenta de marketing, capaz de influenciar diretamente a decisão de compra. Por isso, escolher a embalagem personalizada ideal para seu produto é essencial para destacar sua marca no mercado. Neste artigo, vamos mostrar os principais aspectos a serem considerados na escolha da melhor embalagem personalizada para o seu negócio.

1. Conheça o seu público-alvo

O primeiro passo para definir a embalagem ideal é entender quem é o seu público. Quais são suas preferências, necessidades e desejos? Produtos voltados para um público jovem podem se beneficiar de embalagens modernas e coloridas, enquanto consumidores mais tradicionais podem valorizar designs mais sóbrios e minimalistas. Além disso, é importante considerar a faixa etária, o gênero e até mesmo os valores do seu cliente, como a sustentabilidade.

2. Defina a funcionalidade da embalagem

A embalagem deve ser funcional, ou seja, ela precisa proteger o produto de forma eficiente e facilitar o manuseio, transporte e armazenamento. Para isso, é importante pensar no formato, no tipo de material e até mesmo em características como o fechamento da embalagem. Se o seu produto é frágil, por exemplo, pode ser necessário investir em uma embalagem com proteção extra. Já para produtos alimentícios, a embalagem deve ser capaz de manter a integridade e a frescura do conteúdo.

3. Escolha o material certo

O tipo de material usado na embalagem é crucial para garantir a segurança do produto e reforçar a imagem da sua marca. Entre as opções mais comuns estão o papel, o papelão, o plástico e o vidro, cada um com suas características e aplicações. O papel e o papelão, por exemplo, são ótimas opções para quem busca uma embalagem mais sustentável e fácil de personalizar. Já o plástico pode ser uma boa escolha para produtos que precisam de maior resistência à umidade ou impactos.

4. Invista em um design atrativo

O design da embalagem é o grande diferencial para captar a atenção dos consumidores. Um layout bem feito, com cores e tipografias adequadas, pode fazer toda a diferença na prateleira ou no e-commerce. Aqui, menos pode ser mais: um design limpo e coerente com a identidade visual da marca pode comunicar sofisticação e profissionalismo. Por outro lado, uma embalagem mais criativa e ousada pode transmitir inovação e modernidade.

5. Sustentabilidade é um diferencial

O consumidor moderno está cada vez mais consciente sobre o impacto ambiental dos produtos que consome. Por isso, investir em embalagens sustentáveis, como opções recicláveis, biodegradáveis ou reutilizáveis, pode ser um grande diferencial competitivo. Embalagens que demonstrem o compromisso da sua marca com o meio ambiente têm grande chance de conquistar a preferência do público.

6. Personalização é essencial

A personalização vai além do simples ato de colocar o logotipo na embalagem. Pense em elementos que façam a diferença para o consumidor, como mensagens criativas, cores que remetem ao seu produto e à identidade da marca, além de texturas que criem uma experiência tátil diferenciada. Esses detalhes ajudam a criar uma conexão emocional com o consumidor e tornam o produto mais memorável.

7. Custo-benefício

Por fim, é importante encontrar um equilíbrio entre custo e qualidade. Uma embalagem personalizada de alta qualidade pode aumentar o valor percebido do produto, mas também é necessário que o custo de produção seja viável para o seu negócio. Pesquise opções de fornecedores que ofereçam boas soluções com um orçamento que se encaixe no seu planejamento.

Conclusão

A escolha da embalagem personalizada ideal vai muito além da estética. É uma combinação de funcionalidade, design, sustentabilidade e custo-benefício que, juntos, criam uma experiência única para o consumidor. Ao investir em uma embalagem que valorize o seu produto, você aumenta suas chances de se destacar no mercado e de conquistar a fidelidade dos clientes.

Está em busca da embalagem perfeita para o seu produto? A Gráfica Moura Ramos oferece soluções personalizadas que aliam qualidade e criatividade. Fale com um de nossos especialistas agora mesmo e transforme suas ideias em embalagens de sucesso!

8 Dicas de Design de Embalagens para Hamburguerias

Na era dos food trucks e delivery, a embalagem de hambúrguer desempenha um papel crucial na experiência do cliente. A Gráfica Moura Ramos sabe que criar embalagens visualmente atraentes e funcionais pode fazer toda a diferença. Aqui estão oito dicas essenciais de design para suas embalagens de hamburguerias:

1. Identidade Visual Consistente

Manter uma identidade visual consistente em todas as suas embalagens – seja em sacos de papel, caixas para alimentos, papel seda ou adesivos – é essencial. Use as cores, fontes e logotipo da sua marca em todas as peças para fortalecer o reconhecimento da marca e transmitir profissionalismo.

2. Materiais Sustentáveis

Cada vez mais, os consumidores estão conscientes do impacto ambiental. Utilize materiais recicláveis ou biodegradáveis para suas embalagens. Sacos de papel kraft, caixas de papelão reciclável e papel seda ecológico são ótimas opções que mostram seu compromisso com o meio ambiente.               

                          

3. Funcionalidade e Praticidade

A funcionalidade da embalagem é tão importante quanto seu design. Certifique-se de que as caixas para alimentos são fáceis de abrir e fechar, os sacos de papel são resistentes o suficiente para transportar várias encomendas e os adesivos são fáceis de aplicar e remover sem danificar a embalagem.

4. Design Atraente e Criativo

O design da sua embalagem deve chamar a atenção e ser memorável. Invista em artes criativas que reflitam a personalidade da sua hamburgueria. Desenhos divertidos, ilustrações exclusivas e frases cativantes podem transformar uma simples embalagem em uma experiência visual atraente.

5. Informações Claras e Úteis

Incluir informações claras e úteis nas suas 8 Dicas de Design de Embalagens para Hamburgueriasembalagens é crucial. Isso pode incluir a descrição dos ingredientes, informações nutricionais, instruções de aquecimento (se aplicável) e dados de contato da hamburgueria. Esses detalhes não só informam os clientes, mas também mostram transparência.

6. Aproveite o Espaço da Embalagem

Cada centímetro da sua embalagem é uma oportunidade de marketing. Use o espaço para promover ofertas especiais, descontos, redes sociais e o site da sua hamburgueria. Mensagens inspiradoras ou engraçadas dentro das caixas de hambúrguer ou nos sacos de papel podem surpreender positivamente os clientes.

7. Personalização

Ofereça embalagens personalizadas para eventos especiais ou promoções sazonais. Uma edição limitada de embalagens para datas comemorativas, como Dia dos Namorados ou Halloween, pode criar um senso de exclusividade e incentivar mais vendas.

8. Feedback Visual

Inclua um espaço para feedback visual, como um QR code que leva a uma página de avaliação ou redes sociais. Isso não apenas facilita o feedback dos clientes, mas também incentiva interações online, aumentando o engajamento da marca.

Conclusão

Criar embalagens eficazes e visualmente atraentes é uma arte que pode transformar a percepção da sua hamburgueria. Na Gráfica Moura Ramos, estamos prontos para ajudar você a trazer estas dicas à vida, proporcionando produtos de alta qualidade que destacam sua marca no competitivo mercado de alimentos. Entre em contato conosco para transformar suas ideias em realidade e levar a experiência dos seus clientes a um novo patamar!

Aprimore a Colaboração entre Designers e Gráficas: Dicas para um Trabalho Perfeito

Quando se trata de criar materiais impressos incríveis, a colaboração entre designers e gráficas desempenha um papel crucial. Os designers são responsáveis por dar vida a ideias criativas, enquanto as gráficas, como a Gráfica Moura Ramos, garantem que essas ideias se tornem realidade com qualidade impecável. Para garantir um trabalho perfeito, é fundamental que ambos trabalhem em harmonia. Neste artigo, apresentaremos dicas práticas para uma colaboração eficaz.

1. Comunição desde o início é Fundamental:

A comunicação é a chave para o sucesso. Desde o início de um projeto, os designers e a equipe da Gráfica Moura Ramos devem estabelecer um canal claro de comunicação. Compartilhe detalhes como prazos, orçamentos e especificações técnicas. Isso ajudará a evitar surpresas desagradáveis mais tarde.

2. Compreenda as Limitações e Possibilidades da Impressão:

Os designers devem ter um conhecimento sólido das capacidades da impressão. Isso inclui o entendimento das limitações de cores, resolução de imagens e opções de papel. Consulte a equipe da gráfica para obter orientação sobre o que é viável.

3. Escolha Cores com Cuidado:

As cores são cruciais em design gráfico. Certifique-se de utilizar perfis de cores apropriados, como o CMYK, para garantir que as cores sejam reproduzidas fielmente na impressão. Lembre-se de que o que você vê na tela pode variar da impressão final.

4. Use Resolução Adequada para Imagens:

Imagens de baixa resolução podem resultar em uma impressão pixelada. Sempre utilize imagens em alta resolução (300 DPI) para garantir uma qualidade impecável. A equipe da Gráfica Moura Ramos pode fornecer orientação sobre as resoluções ideais.

5. Evite Erros de Sangria e Margens:

Certifique-se de que os arquivos tenham sangria adequada e margens para evitar cortes indesejados. Consulte as diretrizes da gráfica para obter informações sobre sangria e margens específicas.

6. Confirme as Provas de Impressão:

Antes da impressão em grande escala, sempre peça uma prova de impressão. Isso garantirá que você possa revisar o trabalho antes de dar o sinal verde para a produção em massa. A Gráfica Moura Ramos pode fornecer provas para garantir a qualidade.

7. Mantenha-se Atualizado com as Tendências de Design:

O design está em constante evolução. Mantenha-se atualizado com as tendências atuais para criar materiais que se destaquem. A Gráfica Moura Ramos também pode oferecer insights sobre as técnicas de impressão mais recentes.

8. Promova a Sustentabilidade:

Os designers e gráficas podem trabalhar juntos para promover práticas sustentáveis. Isso inclui o uso de materiais e tintas ecológicas, bem como a otimização de processos para reduzir o desperdício.

9. Esteja Aberto ao Feedback:

A colaboração é um processo contínuo. Esteja aberto ao feedback da equipe da Gráfica Moura Ramos e esteja disposto a fazer ajustes quando necessário para garantir a satisfação do cliente.

Conclusão:

A parceria entre designers e gráficas, como a Gráfica Moura Ramos, é fundamental para criar materiais impressos de alta qualidade. Ao seguir estas dicas, você poderá aprimorar a colaboração e garantir que seus projetos de design gráfico sejam executados com sucesso. Lembre-se de que a comunicação e o entendimento mútuo são essenciais para alcançar resultados excepcionais.

🎉 A Magia do Design: Dicas Imperdíveis da Gráfica Moura Ramos 🌟

📖 Cardápios atrativos e funcionais:

🗣 Deixe seus clientes com água na boca! 🤤 Invista em cardápios com design apetitoso, imagens irresistíveis e materiais duráveis para uma experiência gastronômica completa.


🎁 Papel embrulho (seda) personalizado:

🗣 Surpreenda seus clientes com um toque de sofisticação! 🎀🍔 O papel embrulho de seda personalizado agrega valor ao seu produto, mantendo-o fresco e protegido.


🌿 Sacos e sacolas de papel sustentáveis:

🗣 Faça a diferença com estilo e consciência ambiental! ♻️🌱 Opte por sacos e sacolas de papel ecológicos, que além de práticos, demonstram seu compromisso com a sustentabilidade.


📢 Panfletos e flyers atraentes:

Atraia novos clientes com impacto visual! 🎉 Invista em panfletos e flyers atraentes, que transmitam informações importantes sobre seu estabelecimento. 📄 Distribua-os estrategicamente e conquiste mais pessoas.


🎁 Embalagens personalizadas:

Encante seus clientes desde o primeiro momento! ✨🍱 Invista em embalagens personalizadas, como caixas para alimentos, que transmitam a identidade do seu estabelecimento. 📢 Agregue valor ao produto e ofereça uma experiência única.


🍽️ Papel bandeja para uma apresentação impecável:

Estilo e praticidade em cada refeição! 🍽️✨

➡️ Utilize papel bandeja personalizado com o logotipo e design exclusivo do seu estabelecimento. 🤩 Proporcione uma experiência única aos seus clientes.


✨ Conclusão:

👉🏻 Transforme seu negócio de alimentos em uma experiência memorável! 🌟 Com as dicas da Gráfica Moura Ramos, você criará uma atmosfera encantadora através do design. ✨

🎩 Utilize a magia dos materiais gráficos e conquiste o coração dos clientes.


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6 Super dicas para para ajudá-lo a criar seu próprio planner

Defina o objetivo do seu planner: Antes de começar a criar seu planner, é importante definir o objetivo dele. Você quer usá-lo para gerenciar seu tempo, acompanhar seus hábitos, acompanhar suas finanças ou tudo isso? Definir o objetivo do seu planner ajudará você a criar um design eficaz.

Escolha um formato: Existem muitos formatos de planner disponíveis, desde opções impressas até digitais. Escolha o formato que melhor se adapta às suas necessidades e preferências. Considere o tamanho, o tipo de papel, a quantidade de espaço para anotações, entre outros fatores.

Planeje o conteúdo: Depois de escolher o formato, é hora de planejar o conteúdo do seu planner. Pense nas seções que você deseja incluir, como calendário mensal, listas de tarefas diárias, páginas para anotações e páginas para metas.

Crie um layout: O layout é a maneira como você organiza o conteúdo em seu planner. Certifique-se de criar um layout que seja fácil de usar e que atenda às suas necessidades. Considere usar cores, ícones e outros elementos visuais para tornar o seu planner mais atraente.

Use a criatividade: Se você está criando um planner personalizado, não tenha medo de ser criativo. Adicione elementos que o inspirem, como citações motivacionais, imagens inspiradoras ou fotos pessoais. Use a criatividade para criar um planner que reflita sua personalidade e estilo.

Teste e ajuste: Depois de criar seu planner, teste-o por um período de tempo e faça ajustes conforme necessário. Adicione ou remova seções, mude o layout ou ajuste o conteúdo conforme suas necessidades mudarem.

10 Super Dicas para designers quanto a criação de material gráfico

1. Use fontes legíveis e adequadas ao tema do projeto. Evite usar muitos tipos diferentes de fonte em um único projeto, isso pode torná-lo confuso e difícil de ler.

2. Aplique contraste nas cores para destacar elementos importantes e tornar o design mais atraente.

3. Considere o espaçamento adequado entre os elementos do design, para garantir uma leitura fácil e evitar uma aparência desorganizada.

4. Crie hierarquia visual, destacando informações mais importantes com cores mais vibrantes, tamanhos maiores de fonte e imagens maiores.

5. Use imagens e ilustrações de alta qualidade e com licenças adequadas, para que possam ser usadas de forma legal e ética.

6. Use a tipografia como elemento decorativo, variando o tamanho das letras, o espaçamento e o uso de caixa alta e caixa baixa.

7. Crie um equilíbrio visual adequado, distribuindo elementos de forma proporcional e evitando sobrecarregar o design com informações desnecessárias.

8. Considere as dimensões e formatos do material gráfico que está criando. Algumas mídias sociais ou meios de impressão têm requisitos específicos para tamanho e formato de imagem.

9. Utilize a paleta de cores com coerência e consistência em todo o design, evitando cores em excesso ou desconexas.

10. Crie um design responsivo, pensando em como o seu projeto será visualizado em diferentes dispositivos e formatos.

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Dicas para criação de designs impactantes para impressão

Design gráfico é uma das principais ferramentas que as empresas usam para se comunicar com seus clientes. No entanto, muitas vezes, o design que parece incrível na tela do computador não parece tão impactante na impressão. É por isso que é importante seguir algumas dicas para criar designs impactantes para impressão. Neste artigo, apresentaremos algumas dicas que podem ajudar a garantir que seus projetos de design gráfico sejam impressos com a qualidade e o impacto desejados.

1. Considere o tipo de impressão

Antes de começar a criar o design, é importante considerar o tipo de impressão que será usado. Isso pode incluir a escolha do papel, o tipo de tinta e o processo de impressão. Cada tipo de impressão pode afetar a aparência do design final. Por exemplo, uma impressão em offset pode resultar em cores mais vibrantes e detalhes mais nítidos do que uma impressão digital.

2. Crie um design simples e claro

Um design simples e claro é mais fácil de entender e visualmente agradável. Evite sobrecarregar o design com muitas cores, elementos gráficos ou informações. Em vez disso, tente manter o design limpo e equilibrado. Use fontes legíveis e imagens de alta qualidade para garantir que o design seja fácil de ler e entender.

3. Use cores vibrantes

As cores podem ter um grande impacto na impressão. Escolha cores vibrantes e atraentes que chamem a atenção do público-alvo. Certifique-se de que as cores escolhidas sejam consistentes em todo o projeto e que sejam compatíveis com o tipo de impressão que será usado.

4. Certifique-se de que o design tenha uma resolução adequada

Um design de baixa resolução pode parecer embaçado ou granulado quando impresso. Certifique-se de que todas as imagens e gráficos tenham uma resolução adequada para impressão. Normalmente, uma resolução de 300 dpi (pontos por polegada) é recomendada para impressões de alta qualidade.

5. Faça testes de impressão

Antes de imprimir uma grande quantidade de materiais, faça testes de impressão para garantir que o design fique como o desejado. Isso pode incluir a impressão em diferentes tipos de papel ou em diferentes impressoras. Testar a impressão também permite que você ajuste o design, se necessário, antes de gastar dinheiro na impressão final.

Conclusão

Criar designs impactantes para impressão pode ser desafiador, mas seguindo algumas dicas simples, é possível garantir que o projeto final tenha a qualidade e o impacto desejados. Considere o tipo de impressão, crie um design simples e claro, use cores vibrantes, certifique-se de que o design tenha uma resolução adequada e faça testes de impressão antes de imprimir em massa.

Com essas dicas em mente, você pode criar designs que impressionem seus clientes e ajudem a promover a sua marca. ;)

O Papel Timbrado e sua importância para seu negócio

O Papel Timbrado e sua real importância para uma imagem corporativa

Você já deve ter se perguntado sobre esse assunto. Por este motivo resolvemos postar essa matéria para discorrer mais sobre o assunto.

O que é um papel Timbrado?

Quando se vai criar a papelaria corporativa, o papel tem um destaque fundamental, pois permite identificar, qualificar e promover o seu negócio. Com sua logo e as principais informações de contado impressa, transmite mais credibilidade e profissionalismo, diferenciando das demais empresas.

Quer fazer um teste rápido? Coloque-se no lugar do cliente: Você recebe um orçamento com em um papel timbrado todo personalizado pela empresa, isso causaria um impacto maior do que em um outro papel qualquer não é mesmo?

Qual o tamanho Correto?

Não existe um tamanho ou modelo especifico, normalmente vai de acordo do pedido das empresas, mas existem alguns padrões como por exemplo: Receituário de médicos, que é no formato A5 (15,0 x 21,0 cm), ou então o formato A4 (21,0 x 29,7 cm), permitindo com que os documentos possam ser carregados em pastas ou envelopes impressas.

O que deve constar em um papel Timbrado?

Sua maior utilização é para impressão de documentos da empresa. Sendo assim é muito importante que se coloque informações como logotipo, endereço, telefone para contato e em alguns casos até mesmo o CNPJ da empresa.

Quanto as cores, devem seguir o padrão da identidade visual da empresa e outros materiais de papelaria como, cartão de visita, pastas, envelopes, etc…

Mas de uma maneira sutil e assertiva que não atrapalhe as informações que serão inseridas após a impressão.

Fonte: http://wlimpressoes.com.br

Dicas de como criar um calendário personalizado

Para se destacar entre os demais, o profissional do ramo gráfico precisa inovar, criando produtos diferenciados que serão realmente utilizados por seus clientes. O calendário personalizado é uma ótima forma de fidelização, podendo ser usado no dia a dia, em um evento específico ou ainda como decoração em um ambiente corporativo.

Neste artigo abordaremos o processo de criação de um calendário personalizado, destacando os elementos necessários, sua organização e os cuidados que o profissional precisa ter, tanto na escolha do programa adequado quanto das imagens que vão compor o material. Confira:

Utilização de um calendário personalizado

Os calendários funcionam muito bem quando existe a necessidade de inserir uma marca no cotidiano do cliente, na forma de um brinde, por exemplo. Outra opção é utilizá-lo em eventos festivos da empresa, como o fim de ano.

São peças que nunca saem de moda, usados o ano inteiro como forma de organização para quem o recebe e como divulgação para quem o distribui.

É sem dúvida uma ótima ferramenta, mas para atrair a atenção do cliente é necessário tomar alguns cuidados.

Criatividade como ferramenta de conquista

Investir na criatividade é e sempre será a melhor maneira de conquistar o cliente. Um layout bem trabalhado, em que haja equilíbrio de cores, informações importantes e imagens, contribui para evitar um produto visualmente poluído.

Mesmo sendo um brinde, pode haver desinteresse caso o layout não agrade. É preciso que ele interaja com a exposição da marca, mas sem exageros. Considere que este calendário ficará visível para o cliente por um ano inteiro, e para garantir que ele não enjoe da peça, uma grande dica é optar por um layout mais clean, e com cores mais suaves.

Beleza e funcionalidade

E não é importante só a aparência da peça. Um calendário funcional tem um design que destaca datas comemorativas, feriados e fins de semana, entre outras datas importantes para a empresa.

Outra ótima funcionalidade é reservar espaço extra para anotações. Nesse caso, deve-se tomar o devido cuidado com o tipo de papel e acabamento a ser impresso para que a tinta da caneta seja bem absorvida. Lembre-se, sempre que você for escrever sobre o papel, não é indicado a aplicação de acabamentos como verniz UV total, pois ele impede a penetração da tinta sobre o papel. Opte sempre por laminação BOOP fosca ou apenas o papel impresso, sem nenhum tipo de acabamento. 

Formato

O formato vai depender do tipo de uso pensado para o calendário. É comum encontrar no mercado modelos padrões como: calendários de mesa nas versões com wire-o ou simples, calendários de parede e calendários de bolso. Para facilitar a venda, é importante ter em mãos um mostruário com todos os modelos de calendários que você trabalha, desta forma, ficará mais fácil para seu cliente escolher o modelo que melhor se adapta à necessidade dele.

Organização

Um calendário organizado é aquele em que os feriados e fins de semana são destacados com cores distintas. Desta forma, fica mais fácil para o seu cliente identificar datas especiais e se programar para elas. E não se esqueça de que o primeiro dia da semana é o domingo!

Programas editoriais

Vale lembrar que, programas como Word e Excel não são adequados para editoração gráfica, pois não conseguem lidar com controle de cores e imagens. Para esse trabalho, o mais recomendado é apostar em programas como Corel, Illustrator ou Photoshop, por se tratarem de softwares utilizados para criação gráfica.

Atenção às imagens

Seu calendário personalizado deverá ser composto por imagens em alta resolução para que a impressão na gráfica saia de maneira satisfatória. 300 dpi é uma taxa adequada.

E tome muito cuidado ao baixar imagens da internet, pois além de conter direitos autorais, a maioria costuma vir em baixa resolução (72 dpi): fuja delas! 

Exposição da marca

Se o principal objetivo ao criar um calendário personalizado é apresentar uma marca, suas informações devem estar ao alcance do usuário. Além do logotipo da empresa, site, telefone e endereço não podem ficar de fora.

Impressão

A escolha da gráfica influencia diretamente na qualidade do seu material. 

Pesquise sobre equipamentos, prazos e obtenha feedbacks de clientes que já usaram aquele serviço.

No decorrer desse artigo, pudemos perceber pontos importantes no processo de criação de um calendário personalizado. Tomando os devidos cuidados, certamente você terá em mãos um produto de qualidade e uma ótima ferramenta de divulgação e retenção de clientes!

Estamos a mais de 35 anos no mercado e podemos orientá-lo com expertise na criação do seu calendário. Liga pra gente e fale com um de nossos consultores ;)

Fonte: https://blog.revendakwg.com.br

Saiba o que faz um designer gráfico

Imagem: Freepik

Um designer gráfico muitas vezes está envolvido no sucesso de umagrande empresa. Isso porque, a propaganda e a identidade visual sãocruciais para atrair o público. Dessa forma, esta é uma profissão com muitas possibilidades de crescimento.

Uma das principais funções de um designer gráfico é a criação de identidade visual

Se você está procurando uma carreira criativa na área de design que envolva colaborar com outras pessoas criativas ou diretamente com clientes. Você pode querer considerar uma carreira como designer gráfico!

Designers gráficos são comunicadores visuais que criam conceitos manualmente ouusando programas de design gráfico especializados. Eles comunicam ideias para inspirar, informar ou cativar os consumidores através de formas de arte física e virtual que incluem imagens, palavras ou gráficos. Pela comunicação constante com clientes e outros designers, eles garantem que seus projetos reflitam com precisão a mensagem desejada e expressem informações efetivamente.

Apesar de ser uma carreira pouco comentada pela sociedade, há muitas pessoas procurando informações sobre esse tipo de profissão. Além disso, vários profissionais autônomos, escritórios e comércios precisam dessa atividade. Portanto, com muita dedicação você pode se especializar e tornar-se uma referência na área.

Como é a profissão de designer gráfico

Quando alguém fala sobre design gráfico, muitos já pensam em criação de logomarca. Porém, a especialização nesse ramo vai muito, além disso. Nesse sentido,o profissional será o responsável pelos projetos de comunicação visual da empresa.

Designers gráficos

combinam arte e tecnologia para comunicar ideias usando umavariedade de elementos de design para alcançar efeitos artísticos ou decorativos. Eles desenvolvem o layout geral e o design de produção para anúncios, folhetos, revistas e relatórios corporativos. Isso geralmente começa produzindo rascunhos de ideias de design, seja criando um esboço manual ou usando um programa decomputador.

Atualmente, sabe-se que é importante ter uma identificação marcante para seunegócio ou empresa. Por isso, a estética de uma marca deve ser cada vez maisprofissional. Logo, deve haver uma boa combinação entre ilustrações e texto para omarketing.

Entre as principais funções exercidas por um designer gráfico, estão:

• Definir a tipografia padrão de um projeto (fontes de texto);
• Elaborar o layout para aplicativos, mídia digital, rede interna ou site;
• Ilustração em geral;
• Criar animações e vídeos;
• Definir a paleta de cores para alimentar uma estratégia;
• Pensar em estratégias para criar a identidade visual;
• Se reunir com clientes ou com o diretor de arte para determinar o escopo deum projeto;
• Aconselhar os clientes sobre estratégias para atingir um público específico;
• Determinar a mensagem que o design geral do projeto deve retratar;
• Definir imagens que identifiquem um produto ou transmitam umamensagem;
• Desenvolver gráficos e ideias visuais para identificação de produtos, logotipos esites;
• Criar projetos manualmente ou usando pacotes de programas de computador;
• Definição final de cores, imagens, estilo de texto e layout de um projeto;
• Apresentar o projeto aos clientes ou ao diretor de arte, também é tarefa dodesigner gráfico;
• Incorporar mudanças recomendadas pelos clientes no design final;
• Revisar os projetos para encontrar erros antes de imprimi-los ou publicá-los.

Cada vez mais marcas e meios de comunicação aparecem no mundo empresarial. Portanto, será cada vez mais importante para as empresas ter um profissional especializado neste ramo.

Como está o mercado brasileiro

Novas técnicas de persuasão e vendas vão surgindo ao longo do tempo. Além disso,há um foco na criação de sites e lojas virtuais para as vendas na internet. Pois, a era digital permitiu a troca de bens e serviços pelo computador ou celular.

O mercado de trabalho está sempre a procura de designers gráficos capacitados

Em relação às áreas de atuação, são as mais diversas possíveis. Nesse sentido,podemos destacar:

• Design digital;
• Design de embalagens;
• Branding;
• Editoriais;
• Empresas de publicidade;
• Direção de projeto.

Dessa pequena lista acima, podemos elencar vários caminhos que um designer gráfico pode escolher para seguir nessa área, tais como:

Diretor Criativo

— Gerencia uma equipe criativa que cria visuais para marca deprodutos, campanhas publicitárias, etc.

Diretor de Arte

— Gerencia e coordena artistas de produção e ilustradores paragarantir que os projetos sejam concluídos a tempo para a satisfação do cliente.

Gerente de Produção de Arte

— Gerencia a produção, geração e criação dearte, com foco na melhoria da eficiência e redução de custos.

Designer de Embalagens

— Cria e projeta o design e construção física deembalagens e/ou produtos para comercialização.

Desenvolvedor de Identidade de Marca

— Desenvolve identidades de marcapara várias organizações.

Desenvolvedor Visual

— Cria imagens e designs através de modelagem 3D,fotografia e edição de imagens. 

Jornalista Visual

— Entre outras coisas, cria gráficos informativos conhecidoscomo infográficos, para impressão ou aplicativo digital.

Video Designer

— Cria desenhos visuais e mídia eletrônica para serem usadosem produções televisivas.

Logo Designer

— Transforma a expressão visual do conceito de uma organização em um logotipo. Este também é um aspecto fundamental da identidade da marca (embora no design da identidade, colocamos o logotipo e a identidade visual a frente de todos os outros materiais de uma marca).

Designer de Interfaces

— Desenvolve interfaces gráficas de usuário.Geralmente nesse ramo o designer gráfico trabalha para empresas dedesenvolvimento web.

Web Designer

— Cria gráficos, aplicativos, layouts e páginas para sites.

Desenvolvedor Multimídia

— Aplica habilidades de design gráfico ao som e/oumovimento.

Desenvolvedor de Conteúdo

— Cria conteúdo escrito, gráfico, vídeo, som ou outro conteúdo multimídia, dependendo do seu projeto.

Há também os profissionais freelancers. Estes, não estão ligados a nenhuma empresa específica e vendem seus serviços conforme a demanda. Sendo os valores combinados por projeto ou por hora, ou dia de trabalho.

No entanto, estes devem sempre manter o portfólio atualizado e procurar chances de mostrar seu trabalho. Afinal, sua renda será proporcional à produção. Além disso, a concorrência nesse mercado é enorme. Portanto, sempre fique atento às oportunidades de trabalho.

É preciso de curso superior para atuar na área?

Para se tornar designer gráfico

Você pode fazer um curso superior ou um tecnólogo. Entretanto, a primeira opção é mais indicada devido ao maior aprofundamento e tempo de duração. Porém, só a especialização não dá conta das exigências dos clientes.

Atualmente, as demandas da sociedade mudam constantemente. Por essa razão, é importante também o profissional sempre estar atualizado em relação às novidadese acontecimentos. Do mesmo modo, aprender a lidar com softwares como Illustrator, CorelDraw, InDesign e Photoshop é crucial.

Há também a importância de realizar cursos complementares. Pois, existem vários conhecimentos específicos a se adquirir e aplicar que não ensinam na faculdade. Por exemplo, você pode aprender sobre a criação de sites para o seu negócio e de seus clientes crescer na internet. Esse conhecimento te ensinará como planejar a usabilidade e navegação de sites e também as regras básicas de design de páginas. 

Além disso, a utilização de plataformas de desenvolvimento de sites, como WordPress, Joomla e Magento, constitui boa parte do cronograma dos bons cursos.

Quanto posso ganhar como designer gráfico

A média salarial para os iniciantes é de R$1.800,00. No entanto, pode variar entre R$1.500,00 e R$4.200,00. Do mesmo modo, há os cargos mais elevados, como diretores de arte e criação, que rendem até R$13.000,00. Portanto, é possível ganhar bastante dinheiro nessa área, para isso bastam anos de estudo e outros de aprofundamento.

Esses dados podem variar conforme o porte da empresa e a experiência do profissional que está procurando uma vaga nessa área. Logo, analise bem as oportunidades de emprego. Ao mesmo tempo, você pode realizar trabalhos de freelancer para aumentar seu portfólio e renda.

Como é o local de trabalho de um designer gráfico?

O design gráfico está se tornando cada vez mais importante nas vendas e comercialização de produtos. Portanto, os designers gráficos geralmente trabalhamem estreita colaboração com profissionais da publicidade, promoção de eventos, relações-públicas e marketing.

Frequentemente, os designers se especializam em uma determinada categoria ou tipo de cliente. Por exemplo, alguns criam créditos para filmes, enquanto outros trabalham com mídia impressa e criam cartazes ou outdoors. Alguns profissionais com grande formação em design gráfico ensinam em escolas de design, faculdades e universidades.

De modo geral, os designers gráficos trabalham em uns três tipos de ambiente de trabalho. Portanto, a resposta para esta pergunta depende da opção que você escolher.

Trabalhando como designer gráfico interno

Designer gráfico profissional criando identidade visual para empresa de engenharia - Trabalhar internamente significa que você está empregado em uma organização estabelecida e seu trabalho gira em torno de uma única marca ou um único grupode marcas relacionadas. Um designer gráfico nesse tipo de papel tende a ser generalista.

Eles possuem uma ampla gama de habilidades gerais de design para que sejam capazes de atender a todas as necessidades criativas da empresa.

Vantagens de trabalhar internamente

São as vantagens de um ambiente de trabalho tradicional:

• separação de casa e trabalho;
• colaboração com colegas em um local de trabalho social;
• benefícios da empresa;
• Um salário fixo: estabilidade sem ter que construir uma clientela;
• Oportunidades para avançar: potencial para subir na carreira corporativa;
• Uma marca ou grupo de marcas definidas para desenvolver: o foco singular permite que os designers desenvolvam uma compreensão aprofundada damarca, estilo e público-alvo da organização;
• oportunidade de construir uma estratégia de longo prazo e ver os resultados que ela produz.

Desvantagens de trabalhar internamente

• Mais regras: trabalhar para uma marca de uma empresa já estabelecida no mercado pode ser restritivo;
• requer que você tenha novas ideias ao mesmo tempo, em que exige que siga as diretrizes da marca;
• Mais comunicação: você provavelmente terá que explicar e justificar seus projetos para não-designers;
• Um ambiente não-design: o espaço de escritório pode não ser otimizado tendo os designers em mente; haverá menos, se houver, colegas designers para colaborar com você.

Trabalhando como designer gráfico de agência

Agências de design gráfico são contratadas por clientes externos para produzir trabalhos criativos. Nesse ambiente, os designers normalmente trabalham com uma variedade de marcas. As atribuições tendem a ser de curto prazo, base de projetos e limitadas a uma campanha específica.

Vantagens de trabalhar em uma agência

• Expectativa de excelência em design: gestores e colegas de trabalho que sejam designers e/ou familiarizados com o mundo do design;
• Altas expectativas deprofissionalismo;
• Diversas oportunidades para avançar suas habilidades dedesign;
• Geralmente menos atrasos de comunicação do que pode ocorrer aotrabalhar com não-designers;
• Processos e mentores estabelecidos: as agências tendem a ter seus processose sistemas simplificados, bem como designers seniores na equipe, criandoambientes produtivos de aprendizagem para um designer gráfico inexperiente;
• Foco no design gráfico: tarefas não-design são extremamente raras;
• O trabalho diário está sempre dentro do reino do design gráfico.

Desvantagens de trabalhar em uma agência

• Menos segurança no trabalho: as agências contratam funcionários para igualar os contratos que possuem;
• Se a lista de projetos cair, há o risco de demissão devido à necessidade de reduzir o número de funcionários e um designer gráfico pode ser dispensável;
• Prazos rigorosos: As configurações das agências são rápidas, com prazos apertados; noites de trabalho ocasionais para terminar um projeto não são incomuns.

Trabalhando como designer gráfico freelancer

Trabalhar em casa é um dos principais atrativos para se tornar um
designer gráfico freelancer. Um designer gráfico autônomo é responsável por mais do que apenas design gráfico.

Eles são responsáveis por todos os aspectos de seus negócios, desde o marketing e relacionamento com clientes até contabilidade e faturamento. O papel exige considerável autodisciplina e dedicação.

Vantagens de trabalhar como freelancer

• Localização: sem deslocamento; flexibilidade para trabalhar de qualquer lugarcom internet;
• Liberdade criativa: flexibilidade criativa; selecionar trabalhos que desafiam einspiram;
• Um cronograma personalizado: adapte suas horas ao estilo de vida que você deseja, desde que você acompanhe a carga de trabalho, cumpra os prazos acordados e permaneça produtivo.

Desvantagens de trabalhar como freelancer

• Sem colegas de trabalho: essencialmente, você estará trabalhando sozinho em relativo isolamento, em um ambiente não colaborativo, o que às vezes pode desafiar sua motivação;
• Caça e licitação para obras: projetos não vão pousar em sua mesa; você terá que buscar ativamente, e às vezes competir para ganhar projetos;
• Salário não confiável e sem benefícios: seu ganho pode variar drasticamente de mês para mês, dependendo do fluxo de trabalho; plano de saúde, licença maternidade e plano previdenciário serão suas responsabilidades.

5 dicas para se profissionalizar em criação de logomarca e criação de sites

Caso você queira ser um designer gráfico profissional em criação de logomarcas e criação de sites, é preciso muito estudo e dedicação diária. Além disso, há algumas dicas que podem ajudá-lo a conquistar uma vaga:

1 – Portfólio atualizado

Assim como em qualquer outro emprego, para um designer gráfico profissionalquanto mais experiência, melhor. Então, é interessante você trabalhar em umaempresa e ser freelancer no tempo livre. Desse modo, além de uma rendacomplementar, a sua bagagem de profissional aumentará e seu portfólio estásempre atualizado com as novas tendências do mercado.

2 – Cursos complementares

Desde o começo, é fundamental buscar conhecimento fora da faculdade. Para isso, faça cursos relacionados à área que você cogita ingressar. Por exemplo, você pode aprimorar sua habilidade na criação de logomarcas e aprender a fazer o marketingdo seu próprio negócio. Assim, o seu trabalho tende a ser mais eficiente e mais atrativo.

3 – Seja disciplinado

“Disciplina é liberdade”, como dizia o poeta. A sua criatividade não despertaráautomaticamente todos os dias. Ou seja, nem sempre você estará motivado paracriar. Portanto, ter disciplina na rotina é fundamental, ainda mais se for umprofissional freelancer.

4 – Acompanhe as demandas

Muitas mudanças ocorrem diariamente na sociedade. Dessa forma, as demandas serão diferentes. Então, leia jornais sempre e assista vídeos relacionados ao trabalho de designer gráfico. Cada setor produtivo tem diversas necessidades ao longo do tempo. Tendo isso em vista, avalie as tendências de identidade visual e arte. Sendo assim, seus clientes terão uma marca bem definida e o negócio crescerá.

5 – Concursos e premiações

Os concursos são ótimos lugares para aumentar o foco e mostrar seu trabalho. Afinal,você estará disputando por um destaque na área. Por isso, um bom desempenho em competições enriquece seu currículo e suas habilidades.

Especialização na criação de identidade visual

Acredite ou não, projetar uma identidade visual e cozinhar uma deliciosa refeição tem mais em comum do que você pensa. Em ambos os casos, o designer gráfico precisa combinar ingredientes diferentes para criar uma experiência emocionante e memorável.

Assim como com a comida, a seleção e preparação dos ingredientes de uma identidade visual pode variar enormemente dependendo da cultura e do contexto em que ela esta inserida. Algumas marcas gostam de sabores familiares e confiáveis, enquanto outras experimentam temperos estrangeiros ou combinações estranhas. Algumas marcas precisam de preparações elaboradas, enquanto outras estão felizes com soluções simples e eficazes. Dominar como e quando combinar esses ingredientes vem com prática, metodologia e intuição. Mas também com espontaneidade.

Antes de começar a cozinhar — desculpe, projetar — é essencial que o designer gráfico conheça seus convidados (clientes) e a ocasião (conceito da marca). Você deve entender completamente o que seu cliente faz, seus valores, missão, concorrentes e o que eles querem alcançar com sua marca. Ter uma ideia clara disso tornará seu processo de tomada de decisão muito mais fácil, pois você sempre teráum objetivo definido em mente.

Algumas identidades visuais podem ser mais descritivas; outras mais evocativas. Elas podem nos ajudar a localizar a marca em um segmento da indústria ou descrever seus serviços. Também podem ser um símbolo que desencadeia uma lembrança de algo mais sentimental. Independentemente da abordagem que tomarmos, o design da identidade visual será um ingrediente essencial para o qual sempre poderemos voltar para fazer a marca se sentir em casa.

Finalmente, elementos gráficos são como as coberturas ou condimentos para a marca. Após definir os principais componentes da marca, você pode começar a aprimorar ou complementar a narrativa da marca através de vários tratamentos. Estes podem ser formas, padrões, adesivos, rabiscos, texturas, sublinhados, símbolos, filtros, etc. A tendência agora é a usar elementos gráficos nos canais de mídia social de uma marca e páginas de marketing.

Pensando nisso, você pode querer se especializar na criação da identidade visual completa de uma marca e trabalhar em projetos maiores e consequentemente mais bem remunerados.

Sendo assim, tudo na vida de um designer gráfico é questão de escolher o que mais se adapta aos seus objetivos.

Fonte: https://alexandre-oliveira.com

Princesas da Disney reimaginadas na forma de guerreiras sensuais por Mike Roshuk

Felizes para Sempre

O ilustrador digital Mike Roshuk criou esta série de artes conceituais onde as princesas clássicas da Disney se transformam em guerreiras sensuais. Personagens como Ariel, Cinderela, Pocahontas, Branca de Neve e Jasmine, perderam o pudor e ganharam biquínis metálicos, armas e outros acessórios e se tornaram máquinas de matar sedutoras como as amazonas que estampavam a revista "Heavy Metal".

Confira o trabalho de Roshuk abaixo:

Além dessa série de Princesas, Roshuk dedica suas habilidades com photopshop inserindo belas modelos seminuas em roupas de personagens da fantasia, quadrinhos e sci-fi. Veja alguns exemplos abaixo e na Deviant art do artista:

Via Geekologie

Saiba o que um design de embalagem bem feito pode fazer por seu produto

Pode não parecer, mas a embalagem tem um peso significativo nas vendas de qualquer produto; juntamente com o posicionamento da marca e o preço é que o consumidor faz sua análise e a escolha por seu produto ou do concorrente no ponto de venda (PDV). 

Dizemos que a embalagem ganha um ponto a mais nessa escala de importância; pois é pela embalagem que o consumidor toma contato físico com o produto e com a marca.

Neste post, veremos algumas informações para que você saiba a importância de contratar um bom designer de embalagens profissional e sabia como criar valor para seu produto. confira!

Funções de uma embalagem

Antes de mais nada é importante saber que uma das funções da embalagem é a proteção da mercadoria, além disso a embalagem quando a embalagem é bem feita por um profissional ganha outras funções extremamente importantes para o produto. Abaixo você encontra algumas:

Criar conexão entre produto e consumidor

Apresentar o produto de forma correta ao público é uma das maneiras mais eficientes de aumentar o potencial da mercadoria. O primeiro contato entre produto e consumidor se dá no visual da embalagem, é nesse momento que o cliente irá cogitar levar ou não o produto para casa.

Agregar valor

A embalagem precisa ser condizente com as funcionalidades que o produto oferece, sendo eles o padrão de qualidade, os valores e os conceitos do produto. Além disso, é necessário pensar na logística e distribuição da mercadoria antes mesmo da definição da embalagem.

Proteger e dar informações sobre o produto

É a embalagem que garante a integridade do produto, fazendo com que ele permaneça em boas condições de consumo quando chega no mercado. Além disso, a embalagem tem a obrigatoriedade de informar qual a composição, a tabela nutricional, o peso e outras informações importantes para a compra da mercadoria.

Design de Embalagens Profissional

Embalagem profissional – Um dos diferenciais que uma embalagem bem construída visualmente é fortalecimento de sua marca e atrair um público ainda maior. Para isso, é preciso contratar um boa agência de publicidade ou design que seja especialista em desenvolvimento de embalagens é bom que você veja os trabalhos já executado por eles.

Eles irão te ajudar não somente construir o visual do produto, mas também por te assessorar e apontar quais legislações regulam as a sua categoria de produtos e qual as informações as são obrigatórias, a fim de que seu produto esteja de acordo com as normas do Inmetro, ANVISA, MAPA entre outros.

Além disso, o a agencia responsável pela criação de embalagens, sabe utilizar corretamente as técnicas para aplicação de quais cores e composições de marca utilizar no material escolhido para que o processo de impressão do produto obtenha o resultado esperado.

Legislação e obrigatoriedades

A ANVISA possui algumas regulamentações e obrigatoriedades que os design de embalagens precisam cumprir para que estejam de acordo com as normas de higiene. A Resolução RDC 91/2001 é a regulamentação geral da ANVISA, principalmente quanto a embalagens para alimentos.

Além disso, na rotulagem do produto a ANVISA pede para que as embalagens profissionais tenham:

• Denominação de venda;
• Lista de ingredientes;
• Conteúdo líquido e ou peso;
• Indicação da origem;
• Nome ou razão social e endereço do fabricante / importador;
• Lote e Prazo de validade;
• Instruções sobre o preparo e uso, quando necessário.

CUIDADO, pois é expressamente proibido utilizar vocábulos, sinais, denominações, símbolos, emblemas, ilustrações ou outras representações gráficas que possam tornar a informação falsa, incorreta, insuficiente, ou que possa induzir o consumidor a equívoco, erro, confusão ou engano, em relação à verdadeira natureza, composição, procedência, tipo, qualidade, quantidade, validade, rendimento ou forma de uso do alimento.

Embalagem como instrumento de marketing e vendas

Uma embalagem bem construída com um visual atrativo e condizente com a categoria de seu produto e alinhado a um plano estratégico, representa um grande diferencial e pode representar em um aumento significativo nas vendas de seu produto. Uma boa agência especialista em criação de embalagens conhece o mercado, analisa seus concorrentes e sabe como o consumidor se comporta.

Por esse motivo, é de suma importância escolher uma agência que saiba entender suas necessidades e estude seu produto para produzir uma embalagem que siga todas as regras a fim de fortalecer a marca e fidelizar os consumidores.

A Gráfica Moura Ramos conta com profissionais capacitados e com experiência de mercado na produção de embalagens de papel. Traga seu projeto e vamos juntos produzir a embalagem ideal para o seu produto e que agregue valor ao seu negócio!

Fale conosco!

Fonte: https://www.eizeepublicidade.com.br