A Arte do Quilling: Transformando Tiras de Papel em Obras de Arte

O mundo da arte está repleto de técnicas e formas de expressão, e uma delas se destaca por sua delicadeza e elegância: o quilling. Também conhecido como filigrana de papel, o quilling é uma técnica que envolve a criação de formas decorativas a partir de tiras de papel enroladas, criando belos desenhos e obras de arte tridimensionais. Neste artigo, exploraremos a história, as técnicas e a beleza dessa arte única que encanta e inspira pessoas ao redor do mundo.

Origem e História:

O quilling remonta a séculos atrás, com suas raízes remontando ao antigo Egito e à Europa do século XVI. Acredita-se que as freiras e monges dos conventos europeus tenham praticado o quilling como forma de decoração de manuscritos religiosos. Posteriormente, a técnica se espalhou por toda a Europa e ganhou popularidade como um passatempo artístico entre as classes aristocráticas. Durante o século XVIII, o quilling foi especialmente apreciado na Inglaterra e na França, onde era utilizado para decorar caixas, molduras e objetos pessoais.

Técnica e Materiais

O quilling é uma técnica relativamente simples, mas que requer paciência e precisão. Tradicionalmente, as tiras de papel utilizadas no quilling são cortadas a partir de papel colorido, geralmente de gramatura mais fina. As tiras são enroladas em torno de um pino ou agulha especializada, formando espirais ou outras formas básicas. Essas formas são então moldadas e coladas em conjunto para criar os desenhos desejados.

No quilling contemporâneo, também é comum o uso de ferramentas especiais, como um gabarito de quilling, que facilita a criação de formas uniformes e precisas. Além disso, artistas experientes exploram diferentes técnicas, como a criação de pregas e dobras, a torção das tiras de papel ou a utilização de várias cores para adicionar profundidade e textura às suas obras.

Possibilidades Criativas

Uma das características mais fascinantes do quilling é sua versatilidade. As possibilidades criativas são infinitas, desde a criação de desenhos simples, como flores, borboletas e animais, até obras de arte mais complexas e detalhadas. Os artistas de quilling podem explorar uma ampla gama de estilos, desde o tradicional e elegante até o contemporâneo e abstrato.

Além disso, o quilling pode ser aplicado em diversos objetos, como cartões, quadros, joias, caixas de presente e até mesmo esculturas tridimensionais. Sua natureza delicada e sofisticada adiciona um toque especial a qualquer projeto artístico.

Apreciação e Popularidade

Nos últimos anos, o quilling tem experimentado um ressurgimento na popularidade. Através das redes sociais e comunidades online, artistas de todo o mundo compartilham suas criações, técnicas e inspirações, formando uma comunidade vibrante e apaixonada pelo quilling.

Além disso, exposições e concursos de quilling têm atraído a atenção do público e das mídias, promovendo a valorização e o reconhecimento dessa forma de arte única. O quilling é apreciado tanto por artistas profissionais quanto por entusiastas amadores, pois permite uma expressão criativa acessível e gratificante.

O quilling combinado com outras artes

A arte do quilling tem sido frequentemente combinada com outras formas de expressão artística, como a pintura. A combinação do quilling com a pintura cria um resultado único, onde as tiras de papel enroladas são utilizadas para adicionar textura, detalhes e dimensão às obras de arte pintadas.

Nessa fusão de técnicas, o quilling pode ser utilizado para realçar elementos específicos da pintura, como acentuar detalhes arquitetônicos, adicionar texturas em paisagens ou retratar características detalhadas em retratos. As tiras de papel enroladas podem ser coladas sobre a pintura, criando camadas e relevos que adicionam um aspecto tridimensional e uma sensação tátil à obra de arte.

O quilling combinado com a pintura

A combinação do quilling com a pintura também oferece aos artistas uma ampla gama de possibilidades criativas. Eles podem explorar diferentes estilos, técnicas e abordagens, experimentando a interação entre as duas formas de arte e criando obras verdadeiramente únicas e cativantes.

Além da pintura, o quilling também pode ser combinado com outras formas de expressão artística, como a colagem, o desenho, a escultura e até mesmo a joalheria. A fusão dessas diferentes técnicas permite aos artistas explorar novas formas de expressão e criar obras de arte surpreendentes que mesclam diferentes elementos visuais e texturais.


No final, a combinação do quilling com outras formas de arte não apenas amplia as possibilidades criativas, mas também enriquece a experiência visual e sensorial das obras de arte, tornando-as verdadeiramente únicas e cativantes para o público.

Conclusão

O quilling é uma arte que combina habilidade manual, criatividade e paciência. Por meio de tiras de papel delicadamente enroladas, os artistas de quilling têm a capacidade de criar belas obras de arte que cativam e inspiram. Seja você um entusiasta das artes ou um iniciante curioso, o quilling oferece uma oportunidade emocionante de explorar sua própria criatividade e se maravilhar com as possibilidades infinitas que essa técnica proporciona. Portanto, mergulhe no mundo encantador do quilling e descubra o prazer de transformar simples tiras de papel em obras de arte impressionantes.

A perturbadora visão de esqueletos de desenhos animados

Uma das coisas que fazem os desenhos animados serem o que são é que eles desafiam algumas das leis da física e da biologia, estimulando nossa imaginação.

Porém, os desenhos são, ao mesmo tempo, diferentes de nós e muito parecidos conosco. Os artistas são capazes de desenhar até animais de uma forma que é exagerada mas antropomorfizada, a fim de construir a vida em um personagem.

A anatomia tem algumas diferenças gritantes – nesse caso, particularmente, existe um problema de imposição de padrão de beleza inalcançável que assombra nossa sociedade em praticamente todas as faixas etárias.

Já a ideia desse artista sul-coreano, chamado Lee Hyungkoo, é diferente. O objeto central de sua obra são os cartoons também, mas ele foi por um caminho que passa bem longe da crítica social, sem perder a veia criativa, contudo. Ele representa o que seria a anatomia desses personagens, caso eles fossem de verdade. O resultado de todo esse questionamento é a série de esculturas que você pode apreciar nas fotos abaixo.

A anatomia de desenhos animados

Usando resina, arame, varas de alumínio e técnicas de pintura, Hyungkoo Lee imaginou a estrutura do esqueleto de alguns dos personagens animados mais queridos de todos os tempos. Suas características exageradas foram retratadas com a anatomia real do seu animal representativo, produzindo alguns resultados bastante impressionantes. A exposição “Animatus” foi apresentada no Museu de História Natural de Basel, na Suíça, no verão de 2008.

Ao invés de representar os esqueletos do ponto de vista estritamente científico, o artista colocou uma pincelada de ação em sua obra, dando vida às criações. As cenas incluem o meu preferido Pato Donald caindo do céu enquanto seus sobrinhos olham distraídos para o céu. Você também vai ver o Coiote tentando capturar o Papa-Léguas e quase vai poder ouvir a risada do Pateta.

Confira os esqueletos surpreendentes de seus personagens favoritos e divirta-se: [iflscience]

Wile E. Coyote

Huguinho, Zezinho e Luisinho

Pato Donald

Pernalonga

Pernalonga

Tom e Jerry

Pateta

Papa-léguas

Félix, o Gato

Piu Piu e Frajola

Fonte: https://hypescience.com

Artista cria crânios fossilizados em 3D de personagens famosos de desenhos animados

O artista Filip Hodas criou uma série incrível chamada “Cartoon Fossils” na qual imagina os crânios fossilizados dos personagens mais amados de desenhos animados, como Pateta, Bob Esponja, Piu-Piu e outros.

Baseado em Praga, na República Tcheca, para essa composição, Hodas decidiu imitar uma aparência de “fóssil”. Inicialmente, ele queria um look mais sério, mas achou que os personagens perdiam suas características amáveis tão facilmente identificáveis.

Assim, manteve um ar brincalhão em suas obras, usando fundos sólidos coloridos e mantendo objetos icônicos como chapéus, óculos etc.

“Inicialmente, eu queria estilizá-los como fósseis de dinossauros criados em um ambiente de museu, mas depois desisti, pois os crânios não pareciam muito reconhecíveis por si próprios – especialmente com partes quebradas ou ausentes. Por isso, optei por uma aparência menos danificada e também adicionei alguns recursos a cada um dos personagens”, contou ao portal This is Colossal.

“Cartoon Fossils”

Para criar cada peça da série, Hodas utilizou uma combinação de programas, incluindo Cinema 4D, Zbrush, 3D Coat, Substance Painter e Substance Designer.

Como você pode reparar, os fósseis vem acompanhados de datas (que indicam o primeiro ano em que os personagens foram vistos na televisão), bem como seus “nomes científicos” – uma invenção carinhosa que dá um tom realista às obras, como Mus minnius para a Minnie, uma junção do gênero Mus de mamíferos roedores com o nome da personagem.

Para saber mais sobre o trabalho de Hodas, acesse suas páginas nas redes sociais Instagram e Behance. [ThisisColossal]

Conheça a réplica do cenário de Friends feita totalmente de LEGO

Em homenagem ao aniversário de Friends, a Warner Bros. fechou uma parceria com a LEGO para a recriação, em tamanho real, do icônico café Central Perk.

A empresa contratou o artista Nathan Sawaya, que já criou instalações da LEGO para a exposição mundial “The Art of the Brick” e festivais na Casa Branca.

Com cerca de 65 metros quadrados, a réplica é feita de quase 1 milhão de peças LEGO e levou quatro meses para ser construída.

O projeto teve como base o conjunto da Lego lançado recentemente, porém a versão maior incluí desde o bar completo com bancos de bar, até o icônico sofá laranja, onde ocorreram tantas conversas de Phoebe, Joey, Chandler, Monica, Ross e Rachel.

Depois de configurada, a instalação quebrou um recorde do Guinness World Record como “A Maior Réplica LEGO de um set de TV“.

Fonte: https://www.publicitarioscriativos.com

Incríveis esculturas feitas com sucata são inspiradas em personagens famosos do cinema

O artista Ban Hun Lek, que dá workshops sobre escultura usando materiais metálicos sucateados na Tailândia, cria belas obras de arte impressionantes e detalhadas.

Apesar do material principal ser metal, suas esculturas não se limitam a formas como robôs ou peças abstratas – alguns de seus trabalhos mais famosos são de personagens conhecidos e amados do cinema.

Uma das peças centrais mais populares de sua coleção é a estátua do Incrível Hulk, que reproduz fielmente o personagem e todos os seus pormenores, de sua musculatura mutante a sua expressão de rosnado feroz.

Outras obras interessantes são as reproduções metálicas de personagens de filmes como Alien vs. Predador e da franquia Star Wars.

Confira algumas de suas melhores esculturas de sucata:

Fonte: https://hypescience.com

Confira 9 incríveis esculturas feitas de troncos únicos

Fazer uma escultura não é nunca uma tarefa fácil, quem dirá uma de madeira esculpida a partir de um único tronco de árvore. Confira nove dessas incríveis artes:

9. A maior escultura de madeira do mundo

Essa impressionante escultura de 12,2 metros, feita pelo artista chinês Zheng Chunhui, é uma obra-prima moderna que entrou no Guinness Book of World Records como a mais longa escultura de madeira contínua do mundo.

Entre seu tamanho e seu detalhamento intrincado, não é nenhuma surpresa que Chunhui levou quatro anos para terminá-la. A obra apresenta edifícios, árvores, montanhas, rios, barcos, pontes, nuvens e até mesmo 550 pessoas esculpidas à mão.

8. Escada em espiral feita a partir de uma única árvore

O Castelo de Lednice e seu extenso jardim estão entre as áreas mais bonitas da República Tcheca.

O seu interior não perde para o exterior deslumbrante, no entanto, com tetos originais, mobiliário de madeira histórica e uma impressionante escada em espiral feita sem usar um único prego. Ela liga a biblioteca a um quarto imponente.

7. A maior estátua de Buda de madeira do mundo

O Templo Lama, em Pequim, abriga a maior estátua de Buda esculpida a partir de um único tronco de árvore no mundo. A estátua de Maitreya, de 18 metros de altura, fica no salão principal e foi criada à mão durante o reinado do imperador Qianlong, da dinastia Qing.

A Revolução Cultural da década de 1960 causou danos tremendos a milhares de tesouros arquitetônicos e culturais da China. Milagrosamente, essa estátua e o templo que habita sobreviveram ao fenômeno.

6. Totens do Museu Real de Ontário

Quatro totens gigantes dos povos indígenas Nisga’a e Haida estão expostos no Museu Real de Ontário (Royal Ontario Museum, no Canadá). Esculpidos a partir de cedro vermelho, cada uma das cristas conta uma história familiar desses povos, descrevendo e comemorando suas origens, realizações e experiências.

C. M. Barbeau adquiriu os totens das tribos de British Columbia, doando ao museu no começo da década de 1920. Devido ao seu grande tamanho, as esculturas só puderem ser colocadas em exposição em 1933, após uma expansão do edifício. A maior delas tem 24,5 metros e é o exemplo mais alto conhecido de um mastro do século 19. 

5. Possivelmente a maior escultura de madeira do mundo

O escultor Dengding Rui Yao criou este incrível leão de madeira usando um único tronco de árvore. O artista liderou uma equipe de 20 assistentes durante três anos para completar a obra, feita em Mianmar e transportada para sua casa permanente no Fortune Plaza Times Square, uma praça na cidade de Wuhan, na China.

O leão supostamente mede 14,5 metros de comprimento, 5 metros de altura e 4 metros de largura. Se estas medições forem verdadeiras, ela seria a mais longa escultura de madeira no mundo, título oficialmente dado a arte número 9 em nossa lista pelo Guiness. 

4. 511 alicates interligados esculpidos a partir do mesmo tronco

Ernest “Mooney” Warther era apenas um menino quando conheceu um misterioso homem que lhe ensinou como esculpir um par de alicates a partir de um único pedaço de madeira, usando apenas dez cortes. Independente da veracidade dessa história, contada pelo americano, Warther rapidamente se tornou um dos mais prolíficos escultores de madeira da América.

Sua obra mais significativa, antes de ele mudar seu foco quase exclusivamente para locomotivas, é uma árvore criada a partir de 511 alicates interligados usando a mesma técnica que ele aprendeu quando criança. A peça exigiu cerca de 31.000 cortes e cada ramo pode se articular completamente como alicates funcionais até a base do tronco.

O vídeo abaixo é uma demonstração da técnica sofisticada, pelo filho de Warther, David:

3. Deus da Guerra, a maior estátua de madeira do Japão

O Santuário Kumano é o lar da maior estátua de madeira de Bishamonten, o Deus da Guerra, no Japão.

A obra foi considerada culturalmente importante na década de 1970. Com mais de 10.000 anos de idade, foi esculpida a partir de um único cipreste.

2. “Chopstick”, balanços e tenda de venda de ingressos

A empresa sueca Visiondivision criou uma obra que abriga assentos, balanços e uma cabine de venda de ingressos para o Indianapolis Museum of Art. Tudo foi esculpido a partir de uma única árvore de 30,5 metros.

O “Chopstick” foi projetado para o Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park, em Indiana, nos EUA. Pedaços de madeira foram cortados do tronco para criar a estrutura do estande e os balanços, e até mesmo flores encontradas na árvore foram usadas como ornamentos.

1. A Grande Canoa

Com 19,2 metros de comprimento, a Grande Canoa (The Great Canoe) é um dos artefatos mais famosos do Museu de História Natural em Nova York, nos EUA.

A canoa navegável foi esculpida na década de 1870 a partir do tronco de uma árvore de cedro e apresenta elementos de design de diferentes povos nativos americanos da Costa Noroeste, nomeadamente Haida e Heiltsuk.

As orcas representadas em ambos os lados da proa foram pintadas provavelmente por Charles Edenshaw (1839-1924), um dos artistas do povo Haida mais influentes de seu tempo.

Fontes: [Oddee] e https://hypescience.com