O incrível trabalho em Graffite de JanIsDeMan

O artista JanIsDeMan desenvolve trabalhos realmente surpreendentes, daqueles de tirar o fôlego pela complexidade e criatividade. Ele trabalha com graffites em grande escala geralmente cobrindo uma parede inteira de um prédio. Um trabalho realmente inspirador, confere aí:

Fonte: https://criativo.design

A arte do Grafite

O grafite faz parte de uma gama de atividades que englobam o que chamamos de intervenção artística, ou seja, toda arte que carregue consigo algo lúdico.

Uma definição popular descreve essa prática como “Um tipo de inscrição feita em paredes”. No mundo contemporâneo, o grafite surgiu, em 1970 em Nova Yorque. Alguns meninos deixavam marcas nas paredes das ruas americanas. Estas marcas foram aperfeiçoadas e evoluíram para desenhos, e assim novas técnicas foram desenvolvidas. Abrangendo vários estilos, a arte traz alguns exemplos.

1) Trown Up – Geralmente são usadas poucas cores, mas com bastante contraste entre sí. Normalmente não se pinta o fundo e as letras desenhadas têm formato arredondado, o que torna sua escrita mais rápida.

2) 3D – Esse tipo de desenho forma uma imagem que dá a impressão de volume e realismo. É o estilo mais difícil entre todos, pois exige uma compreensão de perspectiva, luz e sombra, aplicadas à técnica com spray, que trabalha essencialmente com a questão da profundidade. Parece muito com desenhos computadorizados, por isso pode ser chamado de grafite virtual.

3)Freestyle – O estilo livre inclui todas as criações do grafite, misturando letras, desenhos e tags (assinaturas). Spray, latex, canetão, colagem de stickers, são algumas das formas e materiais usados nessa categoria da arte. Freestyle também pode ser o grafite feito sem scketch (esboço).

4) Piece – É qualquer obra feita por um artista. No inglês, significa abreviatura de master piece (obra prima).

5) Silver Piece – É o grafite feito com tinta cromada.

6) Produção – Um painel feito por dois grafiteiros formando, na maioria das vezes, um só contexto, uma mesma ideia ou tema. Uma grande produção pode durar, horas dias e até semanas.

7)Wild Style – É o estilo de letras trançadas que utilizam mais cores e que chegam até dificultar a leitura, principalmente de quem não está envolvido com o grafite.

No Brasil, o grafite foi introduzido na década de 1970, em São Paulo. Com um tipo incrementado, o estilo brasileiro é um dos mais reconhecidos do mundo. Um dos principais representantes chama-se Kobra. Suas principais obras até 2013 são:

2013 Mural da Av. Paulista perto do metrô Paraíso

2012 Feira PARTE de Arte Contemporânea, Paço das Artes, São Paulo, SP

2012 Feira de Arte de Palm Beach, Miami, EUA

2012 Mural Senac Morumbi, São Paulo, SP, Brasil

2012 Coleção Cintia Yunes

2011 Mural Basel Miami, Miami, EUA

2011 Sarasota Chalk Festival, Miami, EUA

2011 Greenpincel, projeto de denúncia contra violência ambiental, murais Vila Madalena, São Paulo, Brasil

2011 Paraíso, Galeria de Arte André, São Paulo, SP, Brasil

2011 A História do Complexo do Alemão, 12 murais, Complexo do Alemão, Rio de Janeiro, RJ, Brasil

2011 Mural, Lyon, França

2011 Mural, Londres, na Roundhouse, CamdenTown,Londres, UK

2011 Mural,48 m², UNE Bienal, São Paulo, SP, Brasil

2010 Primeira pintura em 3D no Brasil, Patriarch Plaza, São Paulo, SO, Brasil

2009 Mural de1000 m² na Av. 23 de Maio, comemoração do aniversário de São Paulo, São Paulo, SP, Brasil

2009 2010 Intervenção urbana em pintura em três dimensões, São Paulo, SP, Rio de Janeiro, RJ e Brasília, DF, Brazil

2009 Produção de Painel, 8º Bienal de Arquitetura de São Paulo, São Paulo, SP, Brasil

2009 Salon National Des Beaux-Arts, Paris, França.

Lembrando que o grafite está ligado à cultura hip-hop, é uma arte e não vandalismo como a pichação. Vale a pena reparar nas ruas do país. Você irá se divertir!

Fonte: http://brasilaromaticos.com.br

A Épica muralista de Telmo Miel

Hoje conheceremos a "Épica arte muralista" de Telmo Miel. Não temos palavras para expressar a beleza de suas obras de arte de rua espalhados por muitos locais mundo afora, então vamos simplesmente mostrá-la. Aprecie sem moderação!

Fonte: designcollector.net

Arte Urbana: O Art Project da Google no Brasil

Google tem a primeira galeria de arte contemporânea urbana ao ar livre no Art Project - Na foto uma das obras de São Paulo que fazem parte do projeto.

A arte contemporânea urbana é uma das grandes atrações culturais de São Paulo, onde as cores e formas dos mais variados estilos ajudam a preencher o tom cinzento da cidade. Após apresentar museus e obras dos mais variados artistas e estilos, o Google Art Project traz a arte urbana paulistana no seu Art Project. Na capital paulista, arranha-céus, muros e pontes fizeram as vezes de telas e aparecem na “Galeria São Paulo Street Art” parte do Google Art Project.

Esta imagem “Boleta” foi pintada por mais de 10 artistas, em 2013.
Foto: Fran Parente.

“São Paulo é o centro de um dos movimentos de arte mais ricos do mundo. Estamos empolgados em colaborar com artistas, especialistas e curadores para apoiar e celebrar essa rica forma de expressão cultural tão única do Brasil,” afirma Esteban Walther, diretor de marketing do Google para a América Latina. “Nosso objetivo com esse projeto é levar a riqueza da cultura brasileira em forma de arte a qualquer pessoa no mundo e eternizar algumas dessas artes por meio da plataforma do Google Art Project.

A galeria conta com mais de 100 obras na cidade de São Paulo, criadas por diversos artistas como Speto, Kobra, Mulheres Barbadas, Daniel Melim, Titi Freak, Zezão e Space Invader. Além dos murais, a coleção apresentará obras em fachadas e edifícios como Tomie Ohtake, Di Cavalcanti e Claudio Tozzi. A escolha das obras ficou a cargo de um grupo formado por artistas plásticos, jornalistas e especialistas em arte: Eduardo Saretta, Haroldo Paranhos, Eduardo Srur, André Deak e Felipe Lavignatti.

“Acho importante o lançamento do Galeria São Paulo Street Art pois reforça a notoriedade da arte que está presente na nossa cidade,” afirma Eduardo Saretta, um dos responsáveis pela Galeria São Paulo Street Art. “Embora esse tipo de arte já seja reconhecida pela critica e instituições formais, o projeto vai facilitar o acesso do grande público aos trabalhos dos artistas presente nas ruas de São Paulo.”

Confira a seguir fotos de algumas das obras que fazem parte da Galeria São Paulo Street Art do Google Art Project abaixo (e todas elas aqui):

Estética Marginal Vol II

Rui Amaral

Sinha

Clóvis Graciano

Mural da Luz

"Nunca"

"Minhau"

Lelo

Nina

Gêmeos

Invader

Floresta Urbana

Saiba mais sobre alguns artistas, obras e projetos que apareceram aqui nos links abaixo:

Nina Pandolfo

Os gêmeos (Gustavo e Otávio Pandolfo)

Fábrica de Gatos

Retratos coletivos

Arte fora do museu

(No Facebook: https://www.facebook.com/pages/Arte-Fora-do-Museu ).

História do Graffiti no Brasil é retratada em livro

A história do graffiti é tão antiga quanto a história da humanidade. Antes mesmo de existir uma verbalização do pensamento, as paredes das cavernas já se mostravam aptas a comunicar fatos ou integrar civilizações a partir de desenhos e representações vividas. A arte ou pintura rupestre nos leva ao período pré-histórico, em que o homem dividia sua existência com animais muito maiores do que nossos melhores devaneios.

Com o avanço da civilização, as manifestações artísticas progrediram, levando à evolução do graffiti, que adquiriu novas formas e ferramentas para continuar existindo e cujas técnicas de composição atualmente figuram tanto nas ruas quanto nas galerias mundo afora. Não à toa, as técnicas utilizadas pelos grafiteiros influenciaram artistas como Duchamp, Picasso, Brassai, Pollock, Warhol, Basquiat e tantos outros que incorporaram esse estilo de manifestação em suas obras.

Um capítulo da história desta expressão artística no Brasil, porém, ficou durante quase quatro décadas borrada, permanecendo nítido apenas na memória de um pequeno grupo de artistas que serviram de inspiração para a geração de Os Gêmeos e cia. E é esse registro inédito em textos e imagens que o livro Estética Marginal Volume II, organizado por Allan Szacher, com pesquisa e textos de Ana Davids, Daniele Simões e Morena Borba, da Editora Zupi, resgata a partir do relato daqueles que contribuíram para o desenvolvimento da arte de rua moderna no país.

A partir das biografias de Alex Vallauri, Carlos Matuck, Waldemar Zaidler, John Howard, José Carratu, Júlio Barreto, Hudnilson Júnior e Mauricio Villaça, entre outros, a obra documenta a contribuição desses “vovôs” do graffiti para as artes plásticas. Utilizando o spray e o estêncil, eles fizeram da exploração do espaço urbano um símbolo do direito à livre expressão. Longe das galerias de arte, foram eles que criaram os alicerces que permitiram às gerações seguintes despontar nos cenários nacional e internacional.

Mais sobre o livro que foi lançado em setembro de 2012, aqui.

Veja mais intervenções artísticas aqui no Flickr do Mochila Brasil).

Fonte: http://mochilabrasil.uol.com.br

O Graffiti que salta a parede!!!

Sérgio Odeith, destaca-se pelo seu trabalho, de criar o fantástico nos olhos do observador. Através da perspetiva e o uso de várias paredes e mesmo o chão, cria a ilusão de ótica de que o graffiti está a “saltar” da superfície, como se fosse algo tridimensional.

Nasceu em 1976 em Portugal, mais propriamente na Damaia. O seu primeiro contacto com esta arte foi em meados de 1980. A partir desta data, foi uma constante evolução ao encontro do seu próprio estilo.

Odeith desenhou um dos melhores graffitis do mundo, elegido pelo movimento Internacional I Support Street Art como um dos 24 melhores murais do mundo concretizados em 2014, intitulado de Rapaz dos Pássaros.

O trabalho é uma reprodução de um fotografia com sensivelmente oitenta anos da autoria de Américo Ribeiro, antigo fotógrafo da cidade.

Poderão apreciar a obra no exterior do Auditório José Afonso, em Setúbal.

O artista, considera que o melhor trabalho que realizou até agora foi o graffiti denominado de Crocodilo 3D. A partir do momento em que terminou, este correu o mundo, tornando-se viral, recebendo solicitações de todo o mundo, refere oOdeith.

Poderão encontrar o trabalho dele em Portugal, e em diferentes países como Londres, Dubai, Nova Orleães e Abu Dhabi.

Confira a seguir mais alguns de seus incríveis trabalhos:

Podem saber mais sobre Odeith, no seu site oficial, aqui.

Fonte: http://www.designculture.com.br